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Acrílicos

Ejercicios realizados por alumnos de 2º de Bachillerato con pintura acrílica y técnicas mixtas.

Trabajo realizado por Alicia Calatayud.Tcnica mixta.

Trabajo realizado por Alicia Calatayud.Tcnica mixta.

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Ejercicio de Vanesa Izquierdo. Acrílicos.

Acuarelas

Trabajos realizados por los alumnos de 2º de Bachillerato con acuarelas.

Ejercicio realizado por Alejandra Cristóbal. Acuarelas y lápices de color.

Ejercicio realizado por Alejandra Cristóbal. Acuarelas y lápices de color.

Trabajo de Sergio Núñez. Técnica mixta.

Trabajo de Sergio Núñez. Técnica mixta.

Aquí teneis un resumen de algunas técnicas pictóricas como el óleo, temple, fresco, encáustica frottage o estarcido
técnicas pictóricas

Trabajo en los talleres

Fotos de los alumnos trabajando en los distintos talleres.

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Alumnos de 2º de Bachillerato trabajando en el aula.

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Alumnos del Ciclo de Serigrafía Artística trabajando en el aula de dibujo.

La pintura acrílica

PINTURA ACRÍLICA

Composición:

Está elaborada con pigmentos aglutinados con resinas sintéticas solubles en agua.

El medio así resultante es soluble en agua. Su secado es rápido y el acabado mate (menos medio acrílico) o brillante (más medio).

Suele denominarse acrílica a cualquier pintura en la que el pigmento esté integrado en una resina sintética. Los artistas emplean el término independientemente de si la resina es verdaderamente acrílica o, por ejemplo, acetato de polivinilo (PVA).

El medio acrílico, que se ha ido mejorando y depurando desde las décadas de los cincuenta, representa una importante adición al repertorio de medios pictóricos permanentes., se dice que tiene tanta importancia para la técnica pictórica como la tuvo, en el siglo XV, el cambio más gradual del temple de huevo al óleo.

Se caracteriza por proporcionar un secado rápido que no amarillea con el paso del tiempo. Es muy versátil, nos ofrece las posibilidades de la acuarela si lo diluimos con abundante agua, y los empastes del óleo si lo utilizamos sin agua

Ofrece otras ventajas como añadir más pintura a una superficie ya pintada (incluso con otra técnica), es muy estable, resistente a la oxidación, etc., siendo la técnica que menos problemas tiene de cara a su conservación.

Se puede trabajar sobre cualquier soporte absorbente, imprimado o sin imprimar. Permite empastes de mayor resistencia que el óleo, el cual tiende a cuartearse.

Esta técnica se asocia al Arte contemporáneo sobre todo desde la década de los cincuenta, principalmente en el ámbito americano del expresionismo abstracto (Pollock, Rothko … ) y entre los pintores de los valores geométricos y del Pop Art (Warhol, Wesselmann… ).

Historia del medio acrílico

El desarrollo de la pintura acrílica como medio artístico se produjo a consecuencia de un imperativo social. En los años 20, un grupo de pintores mexicanos, en especial José Clemente Orozco (1883-1949 y Diego Rivera (1886-1957), querían pintar grandes murales para edificios públicos, algunos de ellos en los muros exteriores, expuestos al aire libre. Comprobaron que el óleo no duraría mucho en tales condiciones, y experimentaron con el fresco, pero esto tampoco resultó práctico. Necesitaban una pintura que se secase rápidamente y permaneciera estable ante los cambios climáticos. En realidad, lo que necesitaban existía ya desde hacía tiempo en el campo industrial, pero nunca se había empleado como vehículo para pigmentos: las resinas plásticas. El plástico moldeado se usaba ya para los utensilios domésticos, y el plexiglás sustituía al vidrio en trenes y aviones. En forma líquida, el plástico se había empleado como agente anticorrosivo.

Por este procedimiento se desarrollaron dos resinas sintéticas adaptadas como medio artístico: la acrílica y el acetato de polivinilo (PVA).

La experimentación continuó en los EE.UU., y los pintores comenzaron a darse cuenta de que las posibilidades del nuevo medio superaban con mucho las necesidades del mural exterior. Los ensayos tuvieron tanto éxito que parecía que los científicos habían conseguido algo casi totalmente estable.

En los años 50 ya existían pinturas acrílicas en el mercado (en los EE.UU.), y desempeñaron un papel importante en las técnicas de artistas como Pollock (1912-56), Rothko (1903-­70) y Motherwell (1913). Estos pintores aplicaban los colores de muy diversas formas. Pollock empleaba una gran variedad de veladuras e impasto, a veces colocando el lienzo en el suelo y vertiendo encima la pintura.

En Europa, la pintura con acrílicos comenzó más tarde. Durante los años 50 se llevaron a cabo numerosas investigaciones, pidiéndose a muchos artistas que probaran el nuevo material, lo cual hicieron durante varios años.

La investigación y la experimentación son procesos lentos, y hasta mediados los años 60 no se dispuso de acrílicos en Europa

Características:

Se caracteriza por proporcionar un secado rápido que no amarillea con el paso del tiempo. Es muy versátil, nos ofrece las posibilidades de la acuarela si lo diluimos con abundante agua, y los empastes del óleo si lo utilizamos sin agua. Su consistencia es suave y mantecosa, muy parecida al óleo, ideal para realizar empastes.

Podemos retardar el proceso de secado añadiendo glicerina o un médium retardante.

La pintura acrílica nos proporciona un acabado mate y uniforme, pero podemos recuperar el brillo si aplicamos una capa fina y transparente de barniz acrílico.

Este se aplica encima de la pintura cuando esta totalmente seca, por lo que es mejor esperar un día. El barniz puede ser mate o brillante, o bien mezclar ambos para crear un acabado semimate.

El acrílico lo encontramos en tubos de diferentes tamaños o en botes a precios razonables. Es un medio muy resistente que puede pintarse con cualquier tipo de aplicador y en casi todos los soportes.

La pintura acrílica es fuerte y flexible; además de las tradicionales técnicas de pintura transparente, opaca y mixta la pintura acrílica se pude raspar, presionar, aplicarla en tubo para hacer ribetes, pulverizarla, arrojarla sobre el soporte, mezclarla con masilla para efectos de textura, e incluso trenzarla.

La pintura acrílica puede ser pulverizada con aerógrafo o pistola de pulverizar.

Mediums. Las pinturas acrílicas corrientes se secan con un acabado semimate. Si no se les añade agua, tienen un brillo semejante al de la cáscara de un huevo. Los fabricantes hacen varios tipos de medios acrílicos que, añadidos a la pintura, producen diferentes acabados.

Algunos de estos medios dan un acabado muy brillante; otros permiten obtener un acabado mate sin diluir la pintura con agua; otros producen efectos diferentes, como el empasto y las veladuras.

Gel. El gel acrílico al añadirse a la pintura hace que esta mantenga un volumen estable al secarse, con un acabado similar al óleo. Básicamente los geles son añadidos que dan volumen y maleabilidad a la pintura sin afectar a su tono o intensidad de color. Se pueden encontrar geles ligeros, medios y espesos dependiendo de nuestros gustos.

Pasta densa. Es un gel con mayor textura, normalmente cargado con arenas lavadas o polvos de mármol y productos granulados ofreciendo una textura regular en toda la mezcla. Como sustitución se puede emplear toda clase de aditivos, arenas y tierras tanto al medio acrílico como a la propia pintura.

Retardador del secado. Surge como solución ante el principal “problema” de los acrílicos: su rápido secado. Al añadir retardador, aumentamos el tiempo en el que la pintura deja de ser manejable, por lo que podemos manipularla durante mucho más tiempo sobre todo en las técnicas de mojado sobre mojado, fundidos suaves de color, etc…

Fluidificador. En lugar de hacer una mezcla fluida de acrílico con mucha agua, es mejor utilizar un fluidificador para que la pintura no pierda sus propiedades y estabilidad. El fluidificador no deja de ser otra clase de medio acrílico.

Soportes:

Se pueden utilizar casi todo tipo de soportes con la pintura acrílica.

Las pinturas acrílicas se pueden usar sobre muchas más superficies, imprimadas o sin imprimar, que cualquier otro medio. Las únicas superficies que no sirven son las que se han imprimado con aceite.

Lienzo. Valen todos los tipos de lienzo, pero los mejores son los que se usan para pintar al óleo, hay que imprimar el lienzo con una base acrílica.

Papel, cartón y tableros preparados. Todos ellos pueden usarse imprimados o sin imprimar, según el efecto deseado. Si se emplea papel hay que tensarlo antes, sobre todo si es fino. De lo contrario, se deformará al recibir los lavados de color.

También se pueden usar todo tipo de tableros, con o sin imprimación. Se puede preparar una excelente superficie cubriendo un cartón grueso con una imprimación acrílica en emulsión, y dejando marcas de brochazos para que la superficie agarre bien.

Metal. Los metales tienen superficies muy lisas, no absorbentes, sin granos que ayuden a retener la pintura. Con óleos, esto es un problema, porque son malos adhesivos, pero los acrílicos funcionan bastante bien sobre metales, especialmente zinc y cobre. Se aconseja lijar antes la superficie y aplicar aparejo

Murales. Pintar sobre muros de yeso, cemento, piedra o ladrillo, plantea problemas especiales, en lo referente a pintura al aire libre. Sin embargo, los acrílicos aplicados a dichos soportes resisten a los ácidos, bases y humedad en un grado considerable, mucho mejor que el óleo. Ya hemos dicho que precisamente este problema fue el que llevó a la adopción de las resinas acrílicas para usos artísticos”

Imprimación. Cualquier superficie absorbente sin imprimar absorberá el pigmento y se secará con un acabado mate y uniforme. Las superficies imprimadas tienen un ligero brillo, aunque si se desea se puede contrarrestar este efecto mezclando la pintura acrílica con agua.

Es esencial usar un aparejo acrílico: el aparejo corriente no se mezcla con la pintura acrílica. El aparejo acrílico no es más que medio acrílico mezclado con blanco de titanio inerte, pero se puede comprar ya hecho y es barato. Hay que dar dos o tres capas finas, dejando secar antes de aplicar la siguiente.

Pinceles. Se pueden utilizar tanto pinceles de pelo suave como pinceles de cerdas. Los pinceles de cerdas son particularmente adecuados para los trabajos a pincel empastados, y los trabajos a gran escala.

TÉCNICAS:

Hasta la aparición de las resinas plásticas, los artistas utilizaron los mismos materiales durante 400 años.

Así como la introducción del óleo hace cuatro siglos abrió un nuevo campo de posibilidades, la naturaleza distinta de los acrílicos ha llevado a la exploración de nuevas técnicas, con la ventaja adicional de que el nuevo medio es químicamente seguro y estable. Cuando aparecieron los primeros colores, los artistas tendían a usarlos del mismo modo que los medios ya existentes. Sin embargo, se ha demostrado que los colores acrílicos tienen características propias y es una pérdida explotarlos a imitación de otros medios.

Pintura densa. Lo mismo que en el óleo, se puede trabajar alla prima o bien ir elaborando sobre un prepintado monocromo, a base de veladuras, o con pintura densa. Si se pinta con pintura densa, se pude emplear un retardador comercial, o también glicerina pura, para alargar el tiempo de secado. Para que se seque con rapidez, las pinturas pueden mezclarse con agua (a la que se puede añadir algo de retardador).

Empaste. Los arílicos son muy apropiados para todo tipo de empastes – aplicados con una espátula o directamente del tubo-, pero no es aconsejable aplicar pegotes muy gruesos. Si se quieren obtener relieves es mejor usar una pasta de texturas.

Acuarelas acrílicas. También se pueden usar los acrílicos de manera similar a las acuarelas, aunque esto tiene la desventaja de que, una vez secos, no se pueden suavizar los contornos como se hace con las a acuarelas, y no es fácil tampoco obtener los espectaculares lavados acuosos de la verdadera acuarela. Sin embargo, presentan la ventaja de que se pueden aplicar muchos lavados, uno encima de otro, sin que aparezca la “suciedad” que se produciría con las auténticas acuarelas.

Pincel seco, punteado y salpicados. Se puede aplicar el color a “pincel seco”, es decir, con el pincel seco y las cerdas algo separadas.

También se puede pasar un pincel seco sobre el papel para obtener efectos “partidos” punteando con la punta del pincel para crear motas, al estilo puntillista.

Se pueden obtener buenos resultados mediante salpicaduras controladas, que se hacen sacudiendo con el pulgar un pincel de pelo de cerda, o cargando de pintura un cepillo de dientes y pasando un cuchillo por las cerdas. Es fundamental enmascarar las zonas que no deben rociarse, tapándolas en un papel sujeto con cinta adhesiva.

Técnica mixta. Los acrílicos se pueden usar para pegar otros materiales, como trapos o papel, y hacer collages. Después se puede pintar encima con cualquiera de las técnicas explicadas. También se pueden mezclar medios acrílicos con tintas de colores, obteniendo así colores muy llamativos.

Alteraciones. Es fácil hacer alteraciones en acrílicos densos. Se blanquea la zona que se quiere cambiar con acrílico blanco, emulsión o gesso, y se comienza a pintar de nuevo.

Barnices. No es esencial proteger una pintura acrílica con barniz. Existen barnices brillantes y mates para el acabado de pinturas acrílicas. Cumplen la misión de “unificar” una obra que puede tener zonas brillantes y zonas mates, y en la que se han empleado varias técnicas diferentes.

Collage

Collages realizados por los  alumnos de 2º de Bachillerato

collage.

Trabajo del alumno Adrián López. Técnica: collage.

collage.

Trabajo del alumno Javier Cano. Técnica: collage.

collage.

Trabajo de la alumna Vanessa Izquierdo. Técnica: collage.

collage.

Trabajo del alumno Oscar Freire. Técnica: collage.

Teoría del color

TEORÍA DEL COLOR

COLOR LUZ. Síntesis aditiva.

Antiguamente, se pensaba que el color era producto exclusivo de los objetos. No se comprendía entonces que la luz es la fuente de todos los colores, que éstos se ven por una interrelación entre la luz y los objetos. Bajo este presupuesto científico, los impresionistas desarrollaron su obra. Sus pinceladas rápidas trataban de recoger el instante de la luz, un instante diferente de los demás porque la luz cambia y con ella el color reflejado por las superficies.

La luz blanca contiene todas las radiaciones luminosas visibles, todos los colores. Fue Isaac Newton quien en 1666 descompuso la luz blanca del sol con un prisma de cristal y obtuvo los colores del espectro. La luz de los colores, mezclada de nuevo en el prisma, recompone la luz blanca original.

A cada color del espectro le corresponde una longitud de onda de la luz. Las longitudes visibles van desde los 400 nanómetros del violeta a los 700 del rojo; más allá de estos límites siguen existiendo radiaciones, pero ya no son percibidos por nuestra vista.

Lo que ocurre cuando percibimos un objeto de un determinado color, es que la superficie de ese objeto refleja unos colores del espectro que recibe y absorbe las demás. La luz blanca está formada por tres colores básicos: rojo anaranjado, verde y azul violáceo. Por reflexión se entiende la capacidad que tiene una superficie para reflejar, total o parcialmente, el haz de luz. Mientras que la refracción se comprende como la característica de un material que absorbería total o parcialmente un haz de luz. Cualquier objeto tiene un color, pero este color sólo lo percibe el hombre cuando el objeto está iluminado. En este caso lo que sucede es que la luz blanca que incide sobre el objeto se descompone de tal manera que unos haces de colores concretos son reflejados mientras que otros son absorbidos por el objeto.

Ya hemos mencionado los tres colores primarios de la síntesis aditiva o colores luz: verde, rojo anaranjado y azul violáceo.

De la superposición del rojo y el verde se consigue un haz amarillo. Al superponer el haz rojo y el azul violáceo se obtiene un color magenta. Con la superposición del verde y el azul violáceo se forma el haz azul cyan.

Si superponemos las tres luces primarias obtenemos de nuevo la luz blanca. A estos procesos se les llama síntesis aditiva porque con la suma de colores oscuros se van formando colores más claros.


Luces primarias: rojo anaranjado – azul violáceo – verde

Luces secundarias: magenta – amarillo -cyan


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Rojo anaranjado

LUZ BLANCA      =           Verde         =   LUZ BLANCA (síntesis aditiva)

Azul violáceo

Para explicar el color de los objetos es necesario referirse al principio de reflexión y refracción de la luz:

Los cuerpos blancos reflejan todos los colores

Los objetos negros absorben todos los colores

Los objetos grises absorben y reflejan cantidades iguales de colores primarios rojo, verde y azul. La claridad u oscuridad de un gris dependerá de la cantidad de luz reflejada; un gris medio absorberá un 50% del luz y reflejará el otro 50%; un gris oscuro, por ejemplo, absorberá un 80% de la luz y reflejará un 20%.

Los objetos amarillos absorben el azul y reflejan el rojo y el verde

Un objeto de color magenta absorbe el verde y refleja el azul y el rojo. Un objeto de color azul cyan absorbe el rojo y refleja el azul y verde.

reflexion

¿Qué es el color por transmisión? El color por transmisión es el propio de los cuerpos transparentes o traslúcidos. Cuando la materia de dichas características se deja atravesar por las radiaciones luminosas sin absorberlas o reflejarlas y se muestra totalmente incolora, el fenómeno se denomina transmisión total. Por transmisión parcial de las radiaciones, un cuerpo es rojo, amarillo,…, si solo se deja atravesar por las radiaciones rojas, amarillas,…, y absorbe todas las demás que, de este modo, no producen ningún efecto visual.

Pueden obtenerse colores terciarios en los que las tres luces primarias actúan a la vez en distintas proporciones y que hacen posible que, por ejemplo, en un televisor en color se perciba una enorme cantidad de valores cromáticos distintos. Este proceso de formación de colores a partir del trío básico azul, verde y rojo, es lo que se conoce como síntesis aditiva, y en ella cada nuevo color secundario o terciario se obtiene por la adición de las partes correspondientes de los tres primarios, siendo cada una de las sumas de colores siempre más luminosas que sus partes, con lo que se explica el que la mezcla de los tres permita la obtención del blanco, que es por definición, el color más luminoso.

Luces complementarias: son aquellas que mezcladas entre sí, con las intensidades adecuadas, dan como resultado la luz blanca.

¿Cuántas parejas de luces complementarias pueden existir? Pueden existir infinitas parejas de luces complementarias. Las tres fundamentales son: amarillo-azul violáceo, rojo anaranjado-azul cyan, verde-rojo magenta.

EL COLOR MATERIA O COLOR PIGMENTO. Síntesis sustractiva

Un artista ve los colores gracias a su visión y a la luz, pero no pinta con los colores de esta naturaleza: trabaja con colores pigmento. A los colores luz, gracias a experimentos de los científicos, se les atribuye el principio de la síntesis aditiva, pero con los colores-pigmento funciona la llamada síntesis sustractiva. La mezcla de todos los colores no produce el blanco, como ocurre con la luz. Cada vez que se mezclan colores se obtienen colores más oscuros, se va restando luminosidad. La mezcla de los tres colores primarios en iguales cantidades produce el negro, en la práctica, ya que la obtención de pigmentos totalmente puros no es posible, suele obtenerse un negro amarronado imperfecto llamado negro teórico.

Colores primarios: se les denomina colores primarios porque no provienen de la combinación de otros colores y porque mediante su mezcla de dos en dos o de tres en tres, en diversas proporciones, pueden obtenerse infinidad de gamas de otros colores.

Colores primarios= 

magenta

amarillo mezclados a partes iguales = negro teórico

azul cyan

coloresprimarios-full1

Los tres colores primarios mezclados en la misma proporción dan el negro porque cada color base absorbe un tercio de la luz blanca incidente y refleja las otras dos terceras partes, en consecuencia, la acción conjunta de los tres colores producirá la absorción total de la luz y el resultado final será el negro.

Colores secundarios: son los colores resultantes de mezclar dos colores primarios

Amarillo+magenta= rojo anaranjado

Amarillo+cyan= verde

Magenta+cyan= azul violáceo

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Puede observarse que los secundarios de la mezcla sustractiva son exactamente los correspondientes a las luces primarias de la síntesis aditiva.

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Colores adyacentes: observando el círculo cromático puede decirse que colores adyacentes son aquellos que están situados contiguamente en dicho círculo; la definición correcta sería, sin embargo, la de considerar como colores adyacentes aquellos de la misma gama tonal, por ejemplo, el amarillo verdoso, el amarillo y el amarillo anaranjado serían colores adyacentes en el círculo cromático.

Colores complementarios: se consideran colores complementarios entre sí a aquellos que, mezclados, tienden a neutralizarse, conduciendo a resultados opacos, grisáceos e incluso el negro, según la proporción de cada color empleada. Las parejas de complementarios entre sí se identifican fácilmente, en el círculo cromático, por estar situados ambos colores en posiciones diametralmente opuestas.

Pueden existir infinitas parejas de colores complementarios entre sí. Las más significativas o fundamentales son:

Amarillo-violeta

magenta-verde

azul cyan-rojo

Cada secundario es complementario del color primario no incluido en su composición o mezcla.

¿Cuándo se obtiene el negro como resultado de la mezcla de dos complementarios?

El negro, sólo se obtiene en la mezcla sustractiva al mezclar en igual proporción los tres colores primarios. Puede deducirse que la mezcla, en partes iguales, de dos colores complementarios no conduce al negro sino a tonos más o menos grisáceos u opacos; para poder obtener el negro mediante la mezcla de dos complementarios habría que mezclar mayor proporción de uno que del otro, si se mezcla doble proporción del secundario que del color primario obtendríamos el negro.

Colores complementarios Divididos: cuando uno de los dos colores complementarios entre sí se sustituye por sus dos adyacentes, al conjunto de los tres colores se le denomina de complementarios divididos o adyacentes.

Dobles complementarios: un conjunto de dobles complementarios es el formado por cuatro colores complementarios por pares; se consigue sustituyendo cada color de la pareja inicial por sus dos colores adyacentes.

El mayor contraste entre colores se consigue con los colores complementarios, pero para lograr una composición más armónica conviene que uno de ellos sea un color puro, y el otro esté modulado con blanco o con negro.

Colores compuestos terciarios: Son los obtenidos al mezclar los tres colores primarios en diversas proporciones. A los colores terciarios se les conoce también con la denominación de tierras. Al entrar en su composición los tres colores primarios, los terciarios son colores oscuros y agrisados, llegando a ser opacos y sucios cuanto más se aproxima la proporción a partes iguales (a partes iguales los tres colores base dan el negro).

Los colores Terciarios Fundamentales son los obtenidos al mezclar en partes iguales dos colores secundarios, ya que estos contienen los colores primarios. Estos tres Colores Terciarios Fundamentales son:

Tierra Rojiza= rojo+violeta

Tierra Ocre= rojo+verde

Tierra Verde oliva= verde+violeta

Colores acromáticos. Tradicionalmente se han considerado el Blanco, el Negro y el Gris como colores acromáticos o neutros, es decir, que no poseen color. Se discute sin embargo si el blanco y el negro pueden o no ser considerados colores. La respuesta depende del punto de vista adoptado: psicológico, físico o químico (pigmentos).

-Desde el punto de vista psicológico, el blanco, negro y gris se consideran verdaderos colores ya que suscitan en el observador distintas sensaciones.

-Desde el punto de vista de la iluminación, por luz blanca no se entiende un color, sino la suma de todas las radiaciones del espectro visible, mientras que el negro es la ausencia de luz.

-En los pigmentos, el blanco y negro son considerados colores: el blanco porque no se puede obtener con otros colores, hay que fabricarlo, el negro porque es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros colores.

propiedades

El color posee propiedades que pueden definirse y medirse. El «color» es el resultado de una sensación.

El «color» está cargado de información y es una de las experiencias visuales más penetrantes que todos tenemos en común.

COLORES CALIENTES

Por afinidad con elementos que existen en la naturaleza, tales como la luz solar y el fuego, denominamos colores calientes a la gama que va desde el magenta al amarillo, siendo el rojo el color más cálido.

COLORES FRÍOS

De la misma manera serán colores fríos aquellos que asociamos con el agua y la luz lunar, tales como el verde – azul, el azul violaceo tenue y todas las tonalidades de azul.

PROPIEDADES VISUALES. LAS TRES DIMENSIONES DEL COLOR

La ordenación de los colores es un fenómeno que han estudiado muchos investigadores con el fin de conseguir un sistema claro y preciso de identificación de las múltiples combinaciones cromáticas posibles. Una ordenación completa de los colores tiene que ser tridimensional, ya que tres son las variables métricas que los definen: tono, valor y saturación.

Matiz o tono.

Es el color mismo. Es el atributo que nos permite clasificar los colores como rojo, amarillo, azul, etc.

Es la variación cualitativa del color. El concepto de tono está ligado a la longitud de onda de su radiación, que da como consecuencia la cromaticidad, es decir, lo que hace que el rojo sea rojo, el verde, verde, etc. Se usan también los términos similares de matiz, tinte, color. Los colores sin tono predominante se llaman acromáticos y son el blanco, el negro y los grises neutros.

La descripción de un color será más precisa si se identifica la inclinación del color hacia otro tono, por ejemplo, azul violáceo.

Existen tres matices primarios o elementales y otros tres secundarios.

En los primeros se incluyen amarillo, magenta y cian; en los segundos, naranja, verde y azul violáceo. A partir de estos seis colores se obtienen numerosas variaciones de matiz o gamas cromáticas.

Las gradaciones de tono son transiciones de un color a otro de distinto tono, por ejemplo del rojo al violeta.

Si se pretende mantener la saturación en todos los pasos tendremos que elegir dos tonos primarios o dos tonos cercanos en el círculo cromático.

Si por el contrario queremos variar la saturación elegiremos tonos secundarios, un primario o su complementario o alguno próximo a éste.

Saturación o intensidad

Es el grado de pureza de un color respecto al gris. La mayor saturación corresponde a los pigmentos puros y a los colores del espectro que se obtienen en el arco iris. Los colores con saturación máxima son simples; así tendremos el amarillo, el magenta y el cian, además de sus mezclas (rojo-naranja, azul violáceo y verde).

La saturación mínima la obtendremos mezclando un color con su complementario, es decir, su opuesto en el círculo cromático. Si la mezcla se realiza a partes iguales se consigue un gris medio.

También los colores puros pierden intensidad al mezclarse con distintos grados de gris, produciéndose a la par variaciones de luminosidad.

Brillo, valor o luminosidad

Es una dimensión acromática. Se refiere al grado de claridad u oscuridad de un color, es decir, la cantidad de luz que refleja.

Los cambios de luminosidad o brillo de un color se consiguen mezclando un color con blanco o con negro.

No todos los colores tienen la misma luminosidad, En una escala del 0 al 10, el valor diez sería el blanco y el valor cero sería el negro. En el árbol de los colores, los colores claros se sitúan en la parte superior y los oscuros en la parte inferior. Considerando solamente los seis colores fundamentales (primarios y secundarios) se podría considerar la siguiente escala de brillo:

Amarillo 9

Rojo 8

Magenta 6 Negro 0

Verde 6 Blanco 10

Cyan 4

Violeta 3

El círculo cromático o rueda de los colores

Tradicionalmente, la ordenación de los colores planos, se lleva a cabo mediante el círculo cromático. En la parte superior se pone el amarillo que es el valor más alto, es decir el mayor grado de claridad, y en la parte inferior se sitúa el violeta, que posee mayor grado de oscuridad.

A parte del círculo cromático existen otras formas de representar los colores como el Triángulo Equilátero el pentágono, hexágono…

El círculo cromático sirve para lograr una visualización estructurada de los colores Base y sus compuestos (normalmente solo los binarios). El círculo cromático puede constar de 6, 12, 24… tonos.


Témperas

Ejercicios de alumnos de 2º de Bachillerato realizados con témperas.

Trabajo de la alumna Vanessa Izquierdo, realizado con témperas.

Trabajo de la alumna Vanessa Izquierdo, realizado con témperas.

Ejercicio del alumno Oscar Freire. Témperas.

Ejercicio del alumno Oscar Freire. Témperas.

Ejercicio realizado por la alumna Ana María del Fresno

Ejercicio realizado por la alumna Ana María del Fresno

Ejercicio realizado por el alumno Jesús Cencerrado

Ejercicio realizado por el alumno Jesús Cencerrado

Témperas o gouache

GOUACHE / TÉMPERA

Es una pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el empleado para las acuarelas transparentes. Al igual que la acuarela, su medio –o agente aglutinante- es la goma arábiga. Sin embargo, a diferencia de la acuarela, todos los colores contienen pigmento blanco que hace opaca la pintura. Esto significa eliminar algunas de las limitaciones impuestas por la acuarela transparente: es posible aplicar pintura clara sobre oscura, y construir un cuadro con colores más sólidos. Los colores vienen en tubos o en frascos
Los colores al gouache son muy populares entre muchos diseñadores e ilustradores que se basan en ellos para conseguir zonas de color uniformes y planas.

Lo emplearon los iluminadores de manuscritos de la edad media, y varios artistas del siglo XVII, entre ellos Van Dyck y Gaspard Pousin. Lo mismo que la acuarela, el gouache disfrutó de gran popularidad en la Inglaterra de finales del XVIII.

Muchos pintores modernos han usado el gouache: Picasso, Henry Moore, Peter Blake. El gouache se ha usado masivamente para la ilustración comercial, que se pretende reproducir en libros y revisas, y algunos surtidos de colores vienen marcados como “colores de diseñador”. La opacidad del gouache permite aplicar zonas planas y limpias, que se reproducen muy bien con los modernos métodos de impresión. También lo emplean normalmente los pintores con aerógrafo. Para emplear este tipo de pintura con aerógrafo, se la muele igual de fina que la acuarela o incluso más fina.

Un aspecto esencial de los colores al gouache es su opacidad. Los mejores fabricantes consiguen la opacidad poniendo más cantidad de pigmento. Con pigmentos transparentes por naturaleza, se usa un agente espesativo como el sulfato de bario o el blanco fijo. La creta precipitada se utiliza como espesativo económico para los colores al gouache poco costosos; la creta se tiñe con pigmento para conseguir el color. Se pueden emplear de esta forma cantidades pequeñas de creta precipitada para la fabricación casera de pintura al gouache.

A pesar de su opacidad, los colores al gouache se pueden emplear finos, en lavados transparentes o semitransparentes. Cuando se los utiliza de esta forma se les suele considerar menos brillantes que las acuarelas habituales, pero entre los productos de los mejores fabricantes y especialmente, con pigmentos transparentes tales como el azul de ftalocianina o el Siena tostado, existe muy poca diferencia.

El gouache es un color sólido y opaco; a diferencia de la acuarela, su efecto no se basa en el brillo del papel a través del color. Como todos los colores (menos el negro) contienen algo de blanco, al secarse quedan mucho mas claros que cuando se aplican. La superficie final es mate y de apariencia algo terrosa.
La pintura puede usarse en varias consistencias diferentes: tan húmeda como la acuarela; espesa pero húmeda; semejante a los óleos; bastante seca; y completamente seca y sólida.

La opacidad del gouache, su aspecto mate y calcáreo una vez seco, hacen de el un medio distinto a la acuarela. Sin embargo, los materiales, soportes y técnicas utilizadas son similares en ambos casos.

Ejecución:

– El soporte debe ser ubicado sobre una superficie plana horizontal o con una ligera inclinación del tablero, para evitar que los colores se chorreen.
– La ejecución se realiza en un soporte seco, sobre un dibujo previo, de líneas esenciales.
– El método es análogo al del soporte seco de la acuarela.
– Toda la pintura se desarrolla por superposición, sobre colores ya secos. Esta indicación se debe a que los colores de gouache contienen poco aglutinante, y aunque estén secos, vuelven a ser solubles ante la presencia de humedad.

Por lo tanto, la aplicación de un color húmedo recogerá parte del color de la capa anterior: por esto es necesario dejar secar una capa por completo antes de aplicar la siguiente con pinceladas suaves que eviten raspar la superficie del soporte, ya pintada.

Papeles: todos los papeles empleados para acuarela sirven también para el gouache. También se pueden usar, con buenos resultados, papeles teñidos y coloreados. Los papeles más ligeros deben tensarse, lo mismo que para la acuarela.

Pinceles: Para el gouache se usan los mismos tipos de pinceles que para la acuarela. Pinceles:
– de pelo suave ( de pelo de animal o sintéticos).
– de cerdas: para ciertos efectos y soluciones.

Zonas planas sólidas. Las zonas planas, densas, cubiertas por una consistente capa de color, son una característica común de los cuadros pintados con gouache, se trata de un efecto que indudablemente, no puede conseguirse con acuarelas. El secreto consiste en obtener precisamente la consistencia debida de la pintura, y esto requiere experiencia y habilidad; debe ser más espesa que la recomendada para un lavado plano.

Trabajo de la alumna Maria Patiño, realizado con témperas.

Trabajo de la alumna María Patiño, realizado con témperas.

El lavado: igual que con la acuarela, los lavados hay que aplicarlos empezando por arriba. A diferencia de la acuarela, hay que mantener el tablero de dibujo horizontal, es decir, paralelo al suelo.
Antes de aplicarlos hay que mezclar con agua el color hasta que tenga la consistencia de crema muy diluida. Así se puede cubrir un área máxima, sin que se noten las pinceladas. Si es preciso aplicar una segunda capa hay que dejar que se seque antes la primera. En la segunda capa siempre se notan los bordes, así que si se desea una superficie perfecta, será necesario cubrir toda la zona.
Otra forma de utilizar la opacidad del gouache es aplicar colores sólidos sobre lavados planos o variegados, mientras los lavados están aún húmedos. Los bordes de la zona plana se fundirán suavemente con el lavado al secarse la pintura. Como el gouache se seca muy rápidamente, para facilitar esta técnica conviene mojar el dorso del papel y mantenerlo húmedo, impidiendo así que el lavado se seque.

Rociado. Pueden obtenerse zonas finamente punteadas, tanto con gouache como con acuarela pasando un cuchillo por las cerdas de un cepillo.

Rascado. Se pueden añadir detalles o texturas rascando la pintura con una cuchilla puntiaguda o bisturí.

Texturas. Si se añade pasta al gouache, se puede pasar un peine o un instrumento punzante similar a través de la superficie pintada, dejando una textura tridimensional muy definida. Pueden emplearse cuerdas en gouache, y apretarlas contra el papel para obtener interesantes formas y texturas. También se puede hacer una bola de papel de seda o celofán, restregarla en pintura espesa y aplicarla al papel, para añadir textura o para sugerir un tema de posterior desarrollo.

Gouache con otros medios (técnicas mixtas). Siempre ha sido práctica corriente emplear gouache en combinación con acuarelas. Muchos artistas pintan con acuarela pura y añaden detalles y toques de luz con gouache.
El lápiz es útil para añadir forma a pinturas al gouache, y da resultados sobre colores sólidos y planos o sobre lavados. Las líneas de lápiz que cruzan desde un lavado transparente hasta una zona de color opaco añadirán cohesión a la pintura y proporcionarán contraste, ya que aparecerán más oscuras y suaves sobre el color sólido.

Errores. Los errores pueden rasparse con una cuchilla puntiaguda o con un bisturí. También se puede aplicar agua limpia con una esponja, y después absorber la pintura con papel secante. De este modo se puede también reducir el tono de un color; debe manejarse el papel secante para que absorba parte, pero no todo el pigmento.